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 The call for papers for our 2012 conference, Situate Yourself, closed on 16 January 2012. See the annual conference page for further information.

The call for papers for our 2013 conference will be posted here in the fall of 2012.

The Art History Graduate Student Association of Concordia University announces its annual art history graduate conference at Concordia University, in Montreal, Quebec, Canada

16-17 March 2012

SITUATE YOURSELF
Embodied Knowledge in Art and Visual Culture

CALL FOR PAPERS

Concordia University's Art History Graduate Student Association presents Situate Yourself: Embodied Knowledge in Art and Visual Culture, a two-day graduate conference drawing from the idea that the researcher is not a removed, ‘passive’ observer but rather one who is invested in his or her research and the knowledge produced. In “Situated Knowledges: The Science Question in Feminism and the Privilege of Partial Perspective” (1991), Donna Haraway invites scholars to free themselves from “unlocatable and so irresponsible research” (p.583), and to position themselves within their research questions and subject matter using partial, located, and embodied knowledge. Haraway’s ideas continue to be relevant for art historians interested in pushing beyond the traditional disciplinary boundaries of academia and incorporating embodied knowledge into their research toolboxes.

This conference will investigate how research can become a process of exchange involving the intertwining of mind and body, self and other. It will provide a platform to consider the emergence of these processes within the realm of contemporary knowledge production. We invite papers from a variety of disciplines and approaches, addressing the fundamental questions surrounding inquiry-based research from the perspectives of visual culture, art history, and art practice. This multidisciplinarity will allow and encourage researchers to bring their own particular location and position into the research.

Situate Yourself will challenge participants to explore how their situatedness or position has implicated their findings in their research. Topics for discussion could include, but are not limited to:

  • performance art: performativity, phenomenology, endurance, action art, body art, etc
  • new media: physical and virtual bodies
  • ability and disability in performance art
  • architecture that considers place through the embodied experience
  • the body in contemporary feminist art practices
  • marginalized bodies: contemporary considerations of identity politics in art and visual culture
  • site-specific art involving the body
  • disciplined bodies, politicized bodies, biopolitics
  • subject/object relations in art: the artist as anthropologist, ethnographer, colonizer, colonized
  • peripatetic bodies, walking in art, bodies situated in particular spaces
  • participatory art, bodily experiences of artworks, audience and performer relations


Presentations will be 20 minutes in length (no more than 2,500 words), and will be followed by a discussion period.

Please send a 300-word abstract (in English or French), a biographical note (no more than 3 sentences) and contact information (name of institution, degree program, email address and phone number) in a Word attachment using 12 Times Roman type to This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. by Tuesday, December 20, 2011. Submissions from artists should include up to three j-peg images (72 dpi maximum). Notifications will be sent by January 16, 2012.

L’Association étudiante des études supérieures en histoire de l’art de l’Université Concordia annonce la tenue de son colloque annuel à l’Université Concordia, Montréal, Québec


Les 16 et 17 mars, 2012

SITUEZ-VOUS
La connaissance incarnée du corps dans l’art et la culture visuelle

APPEL DE PROPOSITIONS

L’Association étudiante des études supérieures en histoire de l’art de l’Université Concordia sollicite des propositions de présentations pour son colloque Situez-vous : La connaissance incarnée du corps dans l’art et la culture visuelle, une conférence d’une durée de deux jours qui examinera l’idée que le chercheur n’est pas un observateur ‘objectif’ détaché mais plutôt un être investit dans la recherche et les connaissances recueillis. Dans “Situated Knowledges: The Science Question in Feminism and the Privilege of Partial Perspective” (1991), Donna Haraway invite les chercheurs à se libérer de la recherche forcenée et partielle et se limiter aux cadres de leurs questions de recherches et du sujet de leur matière en utilisant la connaissance partielle, située et incarnée dans le corps. Les idées avancées par Haraway demeurent pertinentes pour l’historien d’art intéressé à repousser les limites traditionnelles académiques et à inclure la connaissance incarnées du corps dans leur boite à outil de chercheur.

Cette conférence examinera comment la recherche peut devenir un processus d’échange où l’esprit et le corps, le soi et l’autre s’entrelacent. La conférence fournira un forum pour considérer l’émergence de ces divers processus dans la production contemporaine de la connaissance . Nous invitons des propositions de soumissions d’une variété de disciplines et d’approches, traitant des questions fondamentales gravitant autour de l’apprentissage par projet fondé sur la recherche à partir d’une perspective de la culture visuelle, de l’histoire de l’art et de la pratique artistique. Cette multidisciplinarité permettra et encouragera les chercheurs à mettre en valeur leur propre situation et position dans la recherche.

Situez-vous lance donc un défi aux participants à explorer comment leur situation ou position s’applique aux conclusions dans leur recherche. À titre d’exemple, voici quelques thèmes qui pourraient, entre autres, être abordés:

  • la performance: performativité, phénoménologie, endurance, action art, art corporel, etc
  • nouveaux médias: le corps physique et virtuel
  • l’art visuel et performance qui émergent de la rencontre entre le corps et les valeurs scientifiques
  • la capacité et le handicap dans la performance et l’art visuel
  • l’architecture qui prend en considération le lieu par le biais de l’expérience corporel
  • le corps dans la pratique artistique féministe
  • le corps marginalisé : les considérations contemporaines de l’identité politique dans l’art et la culture visuelle
  • art du site spécifique comprenant le corps
  • le corps discipliné, le corps scientifique, le corps politisé, la biopolitique
  • sujet/objet en relation avec l’art: l’artiste scientifique, anthropologue, ethnographe, colonisateur, colonisé
  • le corps itinérant, le pédestre et l’art l’art participatif, l’expérience corporel vis à vis l’objet d’art, la relation entre l’auditoire et le performeur



Les présentations seront d’une durée de 20 minutes (soit environ 2500 mots) et seront suivies d’une période de discussion.

Veuillez nous faire parvenir, au plus tard le mardi 20 décembre 2011, un résumé de 300 mots (en français ou en anglais), une courte note biographique, de même que vos coordonnées complètes (nom de l’institution, programme, adresse courriel et numéro de téléphone) dans un document Word (12 pts, Times New Roman) à l’adresse courriel suivante : This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. . Les artistes devront inclure jusqu’à trois images j-peg (72 dpi maximum). Les auteurs ayant soumis une proposition de présentation recevront une réponse au plus tard le 16 janvier 2012.